山本華　西の旅、不在を遠くに見つめる

概要

写真のジャンルは数多いが、スナップ写真ほど写真らしい写真の領域はない。だが、この芸術は写真にとって自明のものではない。じつは、わたしたち現代人が「写真らしい写真」と感じる表現は、機材の劇的な進歩とともに発展した特殊分野である。

スナップ写真という芸術が普及するための工業的・技術的要件が整ったのは、今からたった94年前のことだ。しかも、その芸術を支えたのはひとつの画期的な製品である。1925年に発売されたライカ I (のちに広く普及した35mmフィルムを用い、高速シャッターを備えたコンパクトなカメラ。現代の一般的なカメラの原型といえる)が、このスナップ写真を一気に定着させたのである。現存する世界最古の写真とされるニセフォール・ニエプスの《ル・グラの窓からの眺め》が撮影されたのが1827年頃といわれているから、写真の発明からじつに約100年もの間、わたしたち人類は「写真らしい写真」を撮れなかったことになる。

黎明期のカメラは巨大で、露光時間が長い。かならず何らかの台や三脚に据えて撮影する必要があったので、建物の水平垂直をきちんと出した風景画のような写真や、盛装して微動だにしない人物を写した肖像画のような写真が量産された。それらは明らかに絵画の模倣だった。だが、ライカ I のように小型でシャッタースピードが速く、手持ち撮影可能なカメラが普及すると、撮られる写真そのものが一変する。人々は気付いてしまったのだ。几帳面に水平と垂直を取らなくても絵になるし、カメラの存在を被写体に悟られる前か、撮影者と被写体がコミュニケーションを取っている最中にシャッターボタンを押してしまえば、絵画とは違う写真ならではの表現ができるということに。これは、わたしたち人類の視覚のモードそのものを根本から刷新する革命だった。

今回関内文庫にて初個展を開く山本華（ヤマモト ハナ）は、スナップ写真を得意とする新鋭の写真家である。彼女は20世紀アメリカを代表するストリート・フォトグラファーであるゲイリー・ウィノグランドに影響を受け、彼が主張したスナップ写真の美学を現代的に再解釈しているのだという。一般に「標準画角」とよばれる50mm前後の焦点距離ではなく、現代のスマートフォンのカメラに近い画角の広角レンズを使って至近距離で撮影を行うのが60年代以降のウィノグランドの個性だった。たぶん、そこには写真家と被写体の一期一会のコミュニケーションがあったはずだ。そのコミュニケーションを自らの表現のベースに位置づけ、いわゆる標準域のレンズも用いつつ現代的なビジュアルにアップデートしようとする山本の写真の数々を、ぜひご堪能いただきたい。

（文・松下哲也、企画・伊藤啓太）

作家略歴

山本 華（やまもと はな）

1999年千葉県出身。現在、多摩美術大学在学。高校在学中にスナップ写真を用いて制作したプロジェクト「Family Diary」(2014)を機に写真家としてのキャリアを開始。2017年のアメリカ南西部滞在中に受けたカルチャーショックを通じて、東京を活動のベースにしつつ移民や、変わり続ける土地について考える写真作品を発表している。代表作に、「Gardening」(2017)。2018年に写真集「Gardening」、ZINE「Valued」を自費出版

作品配置図

山本華

Y1《眺める》
Y2《ミッドタウン　Midtown》
Y3《同居人》
Y4《視線》
Y5《涙ばかりの休日》
Y6《ジャーナル・スクエア　Journal Square》
Y7《無題》
Y8《着替え》
Y9《列車》
Y10《痕》
Y11《サンセットパーク　Sunset Park》
Y12《無題》
Y13《マイアミの冬》
Y14《トラムと通学》
Y15《星の話》
Y16《ノート》
Y17《路上の花嫁》
Y18《基地裏》
Y19《ニューオーリンズ　New Orleans》
Y20《グレース》
Y21《無題》
Y22《違って見たい》
Y23《無題》
Y24《舞台裏》
Y25《眺める》
Y26《ボストン地下鉄》
Y27《通り雨》

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